在人類(lèi)漫長(cháng)的文化藝術(shù)發(fā)展史上，可能有一段和花藝相關(guān)的藝術(shù)史鮮為人知，那就是17-18世紀荷蘭花卉主題繪畫(huà)史。

2016年6月2日，倫敦特拉法加廣場(chǎng)上豎立起了一個(gè)巨型的花藝裝置。這個(gè)作品由近30位花藝師和志愿者用了26,430支鮮花，創(chuàng )造了一個(gè)高6.2米寬4.6米，重約1,815公斤的植物畫(huà)，展現的是一副荷蘭17世紀畫(huà)家布羅修斯·博斯查爾特的畫(huà)作《靜物：花卉和萬(wàn)歷花瓶》。

布羅修斯·博斯查爾特（1573-1621）是荷蘭花卉主題繪畫(huà)黃金時(shí)期的一位著(zhù)名靜物畫(huà)家。他和他的三個(gè)兒子以及他的姐夫巴爾薩澤·凡·德·阿斯特幾乎開(kāi)創(chuàng )了荷蘭靜物花卉畫(huà)的一個(gè)時(shí)代。他的作品帶有明顯的巴洛克時(shí)期的特點(diǎn)，結構趨向對稱(chēng)，喜歡用郁金香和玫瑰，而且非常注重花卉的細節。他逝世前的一副重要作品收藏在斯德歌爾摩的哈瓦立博物館。

荷蘭黃金時(shí)期是17世紀時(shí)荷蘭結束80年戰爭后在貿易，科技，軍事和藝術(shù)上進(jìn)入的全盛時(shí)期，當時(shí)荷蘭是整個(gè)歐洲乃至世界的強國。經(jīng)濟的高度繁榮，涌現了大量通過(guò)貿易致富的中產(chǎn)階級，使得這類(lèi)當時(shí)流行的畫(huà)作中出現了帶有炫富含義的郁金香，貝殼和中國瓷器。

這些花藝作品并不是畫(huà)家采摘擺放的花束，而是通過(guò)搜集寫(xiě)生把不同季節盛開(kāi)的鮮花描繪在畫(huà)布上，有的花徑的長(cháng)短高度也不一定符合自然規律。畫(huà)家對這些花卉細節的描繪使得這些畫(huà)作都具有一定的植物學(xué)價(jià)值。

花卉中體現當時(shí)異域風(fēng)情的品種有從波斯來(lái)的帝王貝母、郁金香，巴爾干地區來(lái)的丁香，從希臘來(lái)的風(fēng)信子和洋水仙，更有從美洲和非洲來(lái)的金盞花，仙人掌，雞冠花, 旱金蓮和巨大的向日葵。大量反復出現的主題花卉有花園玫瑰，牡丹，鳶尾，百合, 莢蒾雪球等。

中產(chǎn)階級對切花的奢侈消費推動(dòng)了荷蘭花卉種植產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。由于競爭激烈，花商和花農為了可以提前出售鮮切花，開(kāi)始使用溫室技術(shù)，甚至可以種植熱帶的菠蘿，當然價(jià)格也是非常昂貴。16世紀從土耳其引進(jìn)的郁金香在歐洲大受歡迎，尤其是荷蘭。我們現在知道這種條紋狀郁金香是因為病毒產(chǎn)生的變異品種，但在當時(shí)卻是價(jià)格炙手可熱的投資期貨。這種條紋狀的郁金香花瓣也因此常常出現在各大名家畫(huà)作的主要位置。

雷切爾·魯希奇是這個(gè)畫(huà)派中期著(zhù)名的女性畫(huà)家，她的父親是著(zhù)名的解剖學(xué)家和植物學(xué)家。她從小就在家里看到許多解剖學(xué)和植物學(xué)的圖片和標本，這對她后來(lái)繪畫(huà)中所追求的精準奠定了基礎。她十五歲時(shí)師從著(zhù)名靜物畫(huà)家威廉凡·萬(wàn)·艾斯特。艾斯特當時(shí)除了教授她繪畫(huà)技巧，還教會(huì )她如何制作花束，所以她的花卉作品更顯隨性灑脫，畫(huà)中的花束看上去也極其自然，就像剛從花園采擷來(lái)隨手放在花瓶或者桌子上一樣，甚至還有螞蟻、蝴蝶停在葉片和花瓣上。

她對細節高度重視，每片花瓣都用細膩的筆觸描繪，每一朵花都有植物學(xué)的參考價(jià)值。她的畫(huà)作在整體布局上打破對稱(chēng)，對光線(xiàn)的追求也更講究，畫(huà)面更加立體，而且顏色也比前人的作品更加平衡。

她產(chǎn)量頗豐，從年輕時(shí)一直畫(huà)到80歲，而且價(jià)格都很高。倫勃朗的畫(huà)在他生前從未超過(guò)500荷蘭盾，而雷切爾·魯希奇的畫(huà)作可以賣(mài)到750到1200荷蘭盾。她的丈夫是肖像畫(huà)家，但是創(chuàng )收能力遠不及Rachel，在他創(chuàng )作的一幅家庭肖像畫(huà)中，他站在了妻子的后面，手指向夫人正在創(chuàng )作的油畫(huà)，這一場(chǎng)景設置和人物表情刻畫(huà)頗有趣味。

和雷切爾·魯希奇的才華比肩的是揚·梵·海以森。

盛放的鮮花，甚至有些是折斷的花朵，熟透的水果，花瓣上的露珠，即將枯萎的葉片，還有昆蟲(chóng)，都代表生命的易逝。與盛行于巴洛克時(shí)期的范思哲虛空派靜物畫(huà)一脈相承的花卉主題創(chuàng )作就是表達人在死亡面前，一切浮華的人生享樂(lè )都是虛無(wú)的。17世紀的荷蘭花卉作品的主題往往象征著(zhù)生命的脆弱與短暫，這和當時(shí)的加爾文主義教派教義吻合，這類(lèi)畫(huà)作之所以成為中產(chǎn)階級熱衷的收藏和教會(huì )的推崇也有關(guān)系。

18世紀這類(lèi)靜物畫(huà)派越來(lái)越趨向于華麗的裝飾，畫(huà)面焦點(diǎn)分散，花卉品種愈加繁多，色彩更加明亮，藝術(shù)風(fēng)格逐漸從巴洛克走入流行的洛可可時(shí)期。

比利時(shí)安特衛普出生的畫(huà)家韋爾·布魯根(1664-1730)

荷蘭花卉畫(huà)家保羅·特奧多爾·范·布魯塞爾(1754–1795)

這些作品對于花卉描述的細膩筆觸很能打動(dòng)人，會(huì )讓人翻看這些圖片時(shí)流連于每一朵花每一片葉，甚至不會(huì )覺(jué)得厭倦。這些畫(huà)家記錄了花卉的歷史，更記錄了人類(lèi)對于自然的熱愛(ài)，還有對美與身俱來(lái)的敏銳和激情。

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